L'art

C'est une discipline simple et à son tour complexe conçue pour divertir la foule dans les temps anciens, c'est un véhicule puissant dans lequel les sentiments peuvent être observés, entendus et ressentis, sans quitter leur état d'abstraction. Cependant, d'un point de vue rationnel, il existe différentes catégories dans lesquelles un sujet capable de les exécuter ose innover avec différentes œuvres, construire des sculptures, exécuter de la poésie spectaculaire ou prendre un simple appareil photo et capturer des moments simples mais profonds; de la musique à la peinture en passant par la conception de vêtements.

Qu'est-ce que l'art

La définition de l'art fait référence au mot qui est devenu des expressions faites pour les hommes qui ont essayé de démontrer une vision sensible du monde. Qu'est-ce que l'art est un concept qui comprend toutes les réalisations du corps humain pour exprimer une vision sensible du monde, qu'il soit réel ou imaginaire.

Sa définition vaut diverses ressources, et peut être plastique, sonore ou linguistique, afin d' exprimer des idées, des émotions, des perceptions et des sensations, par exemple l'abstractionnisme qui utilise un langage visuel déformé.

Fondamentalement, la définition de l' art consiste en quelques divisions, parmi les plus connues et les plus courantes: la littérature, dans laquelle des histoires de longévité différente sont représentées de différentes manières, en plus d'affiner certains aspects pour embellir l'écriture.

La peinture peut être trouvée à différents endroits, car elle a été conçue à partir de ce que l' art est pour la promotion commerciale, que différents instruments y sont utilisés pour aider à traduire les idées sur une toile, principalement avec des peintures ou des crayons de couleur.

La sculpture, dans laquelle différentes scènes sont faites de pierres d'origines et de classes différentes, avec des personnages uniques; le cinéma, l'un des plus importants aujourd'hui, est celui où seul le tournage d'une histoire choquante peut être qualifié d'artiste.

Il convient de noter qu'aujourd'hui, beaucoup de choses sont considérées comme telles, outre qu'elle a progressé, changé de manière significative. L'art, en soi, n'est qu'une illusion et est capable de capturer des moments sans précédent, laissant de côté les véridiques où, peut-être, il est perçu comme la simple expression d'un être très talentueux et avec une mer de sentiments profonds.

Quels sont les beaux-arts

Les beaux-arts font référence à un ensemble de disciplines esthétiques qui se sont perfectionnées au fil du temps. En effet, chacun d'entre eux possède un large répertoire technique qui nécessite beaucoup de dévouement, de discipline et un certain degré de maîtrise.

Parmi les types d'art ou de beaux-arts, on peut citer la musique, l'architecture, la littérature, la peinture et la danse . Celles-ci ont eu dans toutes les sociétés le degré de développement et l'importance qu'elles avaient dans la culture grecque où elles ont relevé des défis de grand raffinement et c'est à partir de ce moment que les techniques utilisées dans les temps anciens et qui ont été compilées, sont restées héritage, ajoutant dans le temps les nouveaux éléments de pertinence.

Les beaux-arts ont été créés pour faire référence aux principales formes d'art selon les critères esthétiques de l'époque. En 1746, paraît un livre (Les beaux-arts réduits à un seul principe) de Charles Batteux qui les classe en cinq (peinture, sculpture, danse, musique et poésie), un autre livre réalisé sous cette inspiration est « L'Art de la guerre » .

Cette liste a varié, elle intègre également le théâtre, la littérature, le cinéma, voire la rhétorique. Ce dernier n'est guère reconnu aujourd'hui comme l'un des beaux-arts. Le théâtre et la poésie pourraient être inclus comme beaux-arts dans la catégorie de la littérature elle-même. Aujourd'hui, les beaux-arts traditionnels peuvent être considérés comme sept : architecture, cinéma, danse, sculpture, littérature, musique et peinture.

Au début du XXe siècle, Ricciotto Canudo décrit le cinéma comme le septième art, le plaçant au même niveau que les autres arts, par excellence. À l'exception de l'architecture, les beaux-arts n'ont aucune utilité pratique.

Dans le premier cas, l'architecte doit également se soucier de l'efficacité de la construction. Cependant, cette opposition absolue entre l'inutilité pratique des beaux-arts et des arts appliqués ne peut être supportée avec une telle facilité, car presque tous combinent plus ou moins les éléments esthétiques avec les éléments utilitaires.

Même ainsi, un plus grand degré d'utilité peut être observé dans les arts plastiques exécutés que dans les beaux-arts.

Dans un certain sens, on peut soutenir que le concept d'art est un synonyme relatif des arts majeurs, car ils peuvent être différenciés des arts mineurs, qui sont utilisés dans la dénomination de la création d'artisanat et d'objets utiles.

Les principaux se réfèrent généralement à la littérature, à la peinture, à la sculpture et à l'architecture, dans les types libres d'art masculin ou féminin, c'est là qu'un enseignant est reconnu.

De ce point de vue, les beaux-arts englobent les arts majeurs et autres. On dit que ce qui unifie tous les beaux-arts, c'est l'idéal de la beauté du plasma dans une composition par la création du rythme, de l'équilibre et de l'harmonie. Cependant, ce critère n'est pas toujours respecté dans toutes les créations artistiques.

Histoire de l'art

L'histoire de l'Orient s'appuie sur d'autres disciplines complémentaires telles que l'archéologie, l'anthropologie, la géologie et l'histoire d'autres sciences pour corroborer plus précisément les données obtenues; des restes mobiliers et immobiliers. Que ce soit avec une intention décorative et fonctionnelle ainsi que de la propagande ou du culte religieux, ou en raison de la nécessité de perpétuer l' histoire de l'art et de sa civilisation en laissant la marque de son existence.

Son histoire est soutenue par diverses disciplines et différentes sciences, il est obtenu à la suite d'une étude plus complète des manifestations artistiques qu'il étudie ; parmi lesquels: sculpture, architecture, peinture, céramique, musique, danse et poésie, entre autres, qui ont été ajoutés grâce au développement technique et évolutif de la société, comme c'est le cas avec les médias audiovisuels. numérique et cela fait partie de l'histoire de l'art pour rester dans le temps.

Classification artistique

Cela dépend intimement du concept qui existe et se développe dans chaque culture . Dans cette mesure, il est impossible de faire des affirmations universelles de ce qui est considéré comme de l'art ou non car chaque culture a sa propre échelle de valeurs pour valider ou non une manifestation en tant qu'œuvre d'art.

Alors que pour la culture chinoise ancienne, dans les arts, les activités liées à la guerre, la science et la calligraphie, dans la Grèce antique, ils ont de la musique, de l' astronomie et de la poésie, entre autres.

Au Moyen Âge en Europe, la classification des arts répondait à d'autres besoins et en elle la philosophie, la rhétorique et la géométrie, mais aussi dans l'espace de l'architecture, de la sculpture et de la peinture.

C'est vers la Renaissance, lorsque l'individualité et l'identité de l'artiste prennent plus d'importance, qu'il commence à esquisser un classement plus proche de ce que l'on connaît aujourd'hui dans le monde occidental. Au XVIIIe siècle, le terme beaux-arts sera utilisé.

L'architecture

L'architecture est l' art dont la fonction est de satisfaire les besoins privés et publics, ainsi que l'esthétique. Le processus qui nous permet de commander, de délimiter et de configurer facilement l'espace de vie humain, implique fondamentalement la planification, la construction et la construction.

La planification, qui précède l'exécution, consiste en une ébauche ou un projet d'agencement spatial. La construction nécessite des éléments qui doivent être conformes aux exigences du projet, aux possibilités techniques, aux moyens financiers et aux caractéristiques des sites.

Le bâtiment est la réalisation ou l'exécution pratique du projet. Historiquement, l' architecture peut être divisée selon la succession de courants stylistiques (gothique, Renaissance, baroque, etc.) jusqu'au pluralisme et éclectisme des courants de notre temps. D'autre part, l'architecture peut également être envisagée selon la finalité ou le besoin de satisfaire.

La sculpture

Cela s'appelle la sculpture dans l' art de modeler l'argile, la sculpture dans la pierre, le bois ou d'autres matériaux. La sculpture comprend tous les arts de la sculpture et du ciselage, ainsi que le moulage et le moulage. Au sein de la sculpture, l'utilisation de différentes combinaisons de matériaux et de médias est née dans un nouveau répertoire artistique, qui comprend des processus tels que le constructivisme et l'assemblage. Dans un sens générique, il est compris par la sculpture des arts plastiques réalisée par le sculpteur .

Peinture et dessin

Le dessin est l'art de représenter graphiquement des objets sur une surface plane ; c'est la base de toute création, et c'est un moyen conventionnel d'exprimer la forme d'un objet.

La peinture est une structure d'avions, utilisant des masses colorées. Principalement, cela se fait au pinceau ou avec des couleurs, sur une toile ou n'importe où ailleurs. Mais il est normal que les gens se trompent avec ces deux termes, que les matériaux et la façon dont ils sont fabriqués sont presque les mêmes.

Musique

La musique est l'art de l'organisation d'une manière logique et sensible, c'est une combinaison cohérente de sons et de silences utilisant les principes fondamentaux du rythme, de la mélodie et de l'harmonie.

Littérature et poésie

La poésie, est un genre littéraire apprécié au milieu de ce monde de hâte, aujourd'hui c'est un espace dédié à la contemplation et à l'art. On peut y entrer pour sa musicalité pour les enfants et pour son intensité émotionnelle pour les adolescents. La poésie vous invite à faire une lecture différente du monde, c'est une manière de s'inspirer de la beauté de la vie, c'est une manière de démontrer le sentiment.

Pour apprécier la poésie, vous devez la lire à haute voix, car la poésie est l'expression artistique du mot, son son, son rythme et sa cadence . En poésie, l'essentiel n'est pas tant de démêler le sens que d'écouter sa musique, en plus, les poèmes doivent être liés à d'autres domaines artistiques. En fait, la poésie suggère beaucoup plus que la description, car elle stimule l' imagination .

Théâtre

Le mot théâtre vient du théâtre grec qui signifie lieu de contemplation. Sa caractéristique la plus importante est la mise en scène, elle est totalement live, et elle doit avoir comme condition d'être un spectateur spectateur et une histoire à raconter et à raconter qui est traitée à travers une intrigue dans laquelle divers éléments tels que des histoires sont combinés les acteurs, la musique, le son, la scénographie, et surtout, l'accent est mis sur les gestes , sur le langage non verbal qui se communique à travers les gestes et l'activité, en particulier les émotions de réponse.

On pourrait donc dire que l'âme du théâtre est la communication des émotions par l'effort dans les gestes. De même, le théâtre porte ce nom non seulement pour la représentation mais aussi pour l'espace physique où se déroule cette représentation. Il faut dire aussi que le théâtre n'est pas seulement le décor, les acteurs, l'intrigue, mais aussi les costumes, car il définit lui-même la personnalité des acteurs, communique visuellement à travers lui comme des hiérarchies et des situations sociales, et cela avec le elle-même, la performance est montrée dans le temps et l'espace.

La danse

La danse est aussi connue sous le nom de danse, il s'agit d'utiliser l'art à travers des mouvements normalement accompagnés de musique . La danse est utilisée comme une forme d'expression de sentiments ou d'humeurs, à des fins d'interactions sociales ou de célébrations diverses. C'est un langage non verbal à travers des mouvements corporels seuls, en binômes ou en groupes, comme décrit dans le langage. Les principaux types de danse sont les suivants. La danse contemporaine est un style qui exprime des sentiments, à travers la liberté de mouvement sans thème spécifique à représenter.

La danse moderne, quant à elle, est soumise à des règles spécifiques, devenant une façon d'être danseur, d'enlever ses chaussures et d'exprimer une idée, une sensation ou un sentiment.

La danse classique exprime la beauté de l'expression corporelle. Dans ce style classique, il y a le ballet classique et moderne, dans lequel le classique est décrit dans les vêtements ou le type de mouvements.

Les danses populaires ou urbaines combinent des expressions avec des arts de la scène, englobant de nombreux types de danses telles que la danse de salon. Les danses folkloriques ou régionales concernent principalement certaines régions et tentent ainsi d'exprimer la manière d'être des habitants de chaque région.

Les danses folkloriques sont souvent confondues avec les danses régionales ou folkloriques, et elles ont réalisé ce qui a été dit d'une manière ou d'une autre. Ces danses sont destinées à réunir des groupes pour danser.

La danse est pratiquée dans de nombreuses communautés à travers le monde et conserve toujours ses éléments d'origine.

Cinéma

Le cinéma est l'art qui représente des images en mouvements constants, dans les objectifs du cinéma: divertir, distraire et diluer l'ennui et les soucis dans un changement de sentiment très personnel, et autrefois social (de masse) représentatif. En ce sens , le cinéma est défini comme un spectacle . En effet, il est capable de créer l'étonnement, le plaisir, la douleur, la peur, etc. attirer l'attention et activer la contemplation intellectuelle jusqu'à ce que l'identification à l'histoire technique soit atteinte. La puissance de prise de conscience du cinéma soutient sa conception en tant que spectacle. De plus, dans le même chapitre, vous pouvez voir un "type de spectacle entre autres" (théâtre, télévision, sports, musique), en plus de la fiction faite pour le plaisir.

On peut également dire que le cinéma est le septième art, et en tant qu'activité humaine qui crée la beauté à travers une démonstration d'intelligence et la volonté créatrice d'éveiller des sentiments qui impliquent la personne.

En se référant aux éléments de l'art, le cinéma exprime le sentiment que tout auteur porte en lui, créant un objet artistique ou immatériel à des fins esthétiques, qui pénètre le monde du sensible et ce qui excite l'observateur ; Alors, rassemblez les références fondamentales pour être un art. Mais aussi, il faut tenir compte du thème de la musique, du son, de l'image, du geste ou du langage, sans aucun doute, le cinéma est un chef-d'œuvre du point de vue des médias qu'il a utilisés pour créer .

Photographie

La photographie est née en France, à une époque de transition de la société pré-industrielle à la société industrielle, favorisée par les innovations techniques de l'époque. La philosophie positiviste, qui établit que chaque élément de la nature doit être testé empiriquement, influence également sa naissance. La bourgeoisie est la classe sociale dominante du moment, qui utilise le portrait comme instrument de vérification et d'affirmation du progrès social.

En 1816, Niépce obtient une première image négative, imparfaite et instable, avec une camera obscura. En 1826, il obtient sa première héliographie, à partir du bitume de Judée ou d'Asphalte.

Louis Daguerre est associé à Niépce, pour suivre les investigations. Mais en 1833 Niépce décède, et Daguerre continue seul jusqu'à obtenir une procédure fiable et commerciale. La photographie est une activité importante en raison de la connexion de l'être humain et de sa relation, c'est tellement que de nombreux facteurs sont bénéfiques pour ceux qui utilisent cette forme d'expression artistique.

La photographie est l'acte par lequel une personne, à travers un appareil photo préparé à refléter son optique de la réalité observée, a besoin de connaissances dans l'utilisation des objectifs et du travail avec l'éclairage, les portraits. instantanément ou pour capturer un moment particulier de la vie. La photographie a une caractéristique qui génère une image qui sert de mémoire de ce moment qui ne se répétera jamais, qui en plus d'être vue et comprise à travers les yeux de la personne qui prend la photo, ce qui peut rendre cette image également irremplaçable.

Comique

C'est un moyen visuel de narration de verbe emblématique qui communique les histoires d'un ou plusieurs personnages. C'est-à-dire au moyen d'une succession d'images (composées de caricatures dessinées) complétées par des textes.

C'est un produit culturel qui cherche à convaincre un large public et qui a ses propres codes. La bande dessinée ou le dessin animé est un produit sociolinguistique . La bande dessinée est un système sémiotique, qui a une dénotation et une connotation. La fonction idéologique de ce médium a été peu analysée, mais les travaux jusqu'à présent nous permettent d'affirmer que la bande dessinée est un appareil idéologique.

Éléments d'art

Les éléments qui le composent sont le talent, le concept, le médium, le contexte, la référence, le style, la valeur et l'esthétique . Tout ce qui précède affecte la conformation de l'art dans ses différentes manifestations.

C'est une activité que l'être humain a développée depuis son apparition sur terre jusqu'à aujourd'hui et qui ne sera jamais arrêtée car elle implique tous ses sens, émotions, imagination et savoir.

Ce qui distingue l'art de la science, c'est que le créateur d'une œuvre artistique peut valoriser sa création et défendre son point de vue sur la base de ses connaissances et de sa sensibilité; Alors qu'en science, tout peut être réfuté, les lois ou les théories peuvent être invalidées par une recherche exhaustive, où les œuvres artistiques ont une valeur permanente.

Il y a plusieurs éléments qui le composent, et il est divisé en différentes expressions: musique, peinture, danse, arts plastiques, photographie, multimédia, installations et théâtre, entre autres. Il est très large, mais il est intégré avec les mêmes éléments que: l'espace, la forme, la couleur, le son, l'harmonie, le rythme et le mouvement; Chacun de ces éléments a des qualités qui distinguent une expression artistique d'une autre.

L'artiste

C'est lui qui donne vie à l'œuvre, en est le protagoniste et s'inspire de la matérialisation des beaux-arts .

L'oeuvre d'art

Ce concept établit une distinction avec celui de l'artisanat. Une œuvre d'art est conçue comme une pièce unique et irremplaçable, dont le but est strictement esthétique et non utilitaire. En ce sens, le nom de l'auteur ou de l'artiste est d'une importance vitale. Par exemple, le tableau La Gioconda, de Léonard de Vinci .

Les œuvres artisanales sont conçues pour être reproduites et peuvent être liées aux fonctions quotidiennes. Par exemple, de la vannerie ou des pièces en céramique faites à la main.

Lorsqu'une œuvre d'art particulière se démarque en qualité singulièrement par rapport aux autres pièces du même auteur et atteint une signification surprenante. Par exemple, l'œuvre qui a rendu Picasso célèbre en tant que cubiste était Les Damoiselles et Avignon, son chef-d'œuvre est considéré comme la peinture de Guernica.

Le public

Dans le domaine des arts visuels, la notion de spectateur répond à une attitude passive du public, c'est une manière de contempler ouvertement le sujet de la personne devant l'œuvre.

L'évolution de la relation entre l'art - public et les arts visuels a augmenté à un tel degré, par exemple, elle se produit dans les présentations de performances, ou dans les travaux d'installation qui ont des circuits électriques qui fonctionnent contrôlés par le public, complétant ainsi ce sont les arts visuels.

Perception

La perception est le premier processus, c'est la réponse, la première étape que l'homme prend, toucher, vision, entendre, entre autres, pour comprendre l'objet, acquérir une représentation de la réalité. La lumière, les sons, les saveurs sont quelques-uns des résultats. Parfois, les sens fonctionnent ensemble, en particulier l'odorat et le goût, à la fois le travail et la lecture de leurs substances.

D'une part, l'odorat reçoit les particules dissoutes dans l'air et d'autre part, le goût reçoit des réponses dans la bouche et se dissout dans la salive.

Par exemple, un fruit peut fournir à la fois le contenu et le goût, et bien que les différentes zones soient obtenues, elles sont nécessaires pour créer une image complète du goût et de l'odorat.

Le sens le plus complexe est probablement le toucher, et vous dans le grand nombre de récepteurs, en plus des récepteurs traditionnels, pour obtenir des informations sur la température, la douleur et la pression, les origines, les tendons, les articulations et les muscles. Avoir une perception interne du mouvement, de la mécanique et de l'emplacement.

En conclusion, la perception consiste en une représentation interne de ce qu'est le monde extérieur.

Le marché de l'art

Le concept de marché de l'art doit se référer à sa propre nature, en raison de l'essence de l'objet qui est échangé sur ce marché. A prendre en compte dans un lieu qui n'est pas un marché comme les autres, comme on dit, en raison de la particularité de son produit. Malgré cela, il ne devrait plus être canalisé, au fond, c'est toujours un échange commercial.

Les particularités du produit résident fondamentalement dans le fait que l'objet d'échange en question est la seule forme d'un tirage très court à défaut. En plus des valeurs qui ont contribué à la subjectivité des acteurs qui opèrent sur ce marché, comme, par exemple, les questions de goût, les tendances actuelles.

Différents éléments ont également un poids déterminant, comme une production limitée pour chaque artiste; l'impossibilité d'exiger ou de planifier une production spécifique; la fixation du prix ne dépend pas des valeurs habituelles ; et surtout, c'est une activité commerciale beaucoup moins transparente et moins réglementée que la plupart.

En outre, le concept économique habituel de l'offre et de la demande ne peut être appliqué audit marché . Ce fait devient plus évident lorsqu'un artiste est à la mode, il peut être demandé de produire plus, mais il n'a pas augmenté. D'autres éléments qui influencent la valorisation de ces objets sont leur origine ou le type d'échange qui se produit. Pour cela, la distinction entre les marchés primaire et secondaire doit être prise en compte.

Le marché de l'art primaire est intégré aux agents qui travaillent avec des objets. Au contraire, le marché secondaire est composé d'agents qui ne sont pas liés à l'artiste, c'est-à-dire qui sont dédiés à l'achat et à la revente dans le deuxième ou plusieurs cas d'un objet artistique, comme certaines galeries ou maisons de vente aux enchères. .

Il est intéressant d'observer également les périodes de crise ou de boom économique du marché de l'art qui ont été affectées, mais l'ampleur de l'effet de ces changements est discutable et les analystes divergent dans leurs opinions. Il est clair que l'objet artistique est un produit de luxe et, par conséquent, il n'est pas étrange de penser que c'est l'une des premières dépenses dont on se passe en cas de récession économique.

Malgré cela, ce n'est pas toujours le cas, ni sur le marché. Après une analyse des ventes réalisées depuis septembre 2017 et jusqu'à présent, il est mis en évidence que, en général, les ventes sont restées dans la gamme la plus élevée, ont fortement diminué dans la gamme des médias et n'ont été réduites que d'un peu dans la gamme la plus basse du marché.

Comment l'art est valorisé

Le travail artistique n'est pas seulement de la création (le peintre avant la toile, le sculpteur avec ses outils, le vidéaste qui planifie sa vidéo-installation, etc.). C'est avant tout le mysticisme, ce qui se fait pour la création, l'inspiration.

Des musées locaux et d'autres musées nationaux tels que le musée d'art moderne ont été créés qui envisagent différentes œuvres et de nouveaux thèmes qui ne se limitent pas aux seuls beaux-arts. D'une manière ou d'une autre, les œuvres artistiques ont été rendues plus accessibles aux masses et l'influence de ces œuvres d'art historiques a été observée dans d'innombrables formes d'expression du design aujourd'hui et dans les expressions des artistes.

Il faut garder à l'esprit que l'essor des médias a été fondamental pour la meilleure étude et diffusion de l'art moderne de nos jours et a contribué à la prolifération d'artistes aux visions esthétiques nouvelles; Mais bien sûr, ils se sont également établis dans le patrimoine culturel du passé.

L'art moderne a maintenant commencé à être inclus dans le cinéma. La photographie est également considérée comme le huitième art (bien qu'il soit parfois allégué que c'est une extension de la peinture) et le dessin animé comme le neuvième.

D'autres médias modernes tels que la télévision, la mode, la peinture corporelle, la publicité et les jeux vidéo sont d'autres disciplines considérées comme artistiques.