L'art moderne

L'art moderne est appelé courant de renouveau artistique développé à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, étant le plus prolifique de l'histoire de l'art. Au cours de ces années, de nombreuses tendances et mouvements plus ou moins structurés se produisent à un rythme vertigineux, à caractère international.

L'art moderne en ce sens valorise différents types d'expérience qui l'éloignent grandement de la recherche d'une beauté abstraite; Premièrement, il cherchera à représenter toutes les expériences que la vie quotidienne aurait dans le contexte d'une nouvelle société. Une expression pleine de cette tendance peut être trouvée dans les activités d 'art expérimental d' avant - garde qui ont eu une forte tentative de rupture et même de transgression.

L'art moderne

L'art moderne comme concept esthétique. En ce sens, l'art moderne est l'opposé de l'art ancien, classique ou traditionnel. En d'autres termes, ce sont des productions artistiques d'avant-garde, expérimentales et innovantes.

L'art moderne comme concept chronologique au sein d'un mouvement culturel . L'art moderne est aussi appelé les productions artistiques créées dans les styles et théories représentatifs de la modernité de la fin du XIXe siècle au milieu ou à la fin du XXe siècle.

Son nom peut prêter à confusion et conduire à une incompréhension de situer l'art moderne comme représentatif de l' ère moderne (du milieu du XVe siècle à la fin du XVIIIe siècle), alors qu'en fait il s'inscrit dans son successeur, le soi-disant âge contemporain.

Il existe de nombreuses figures que nous pourrions mettre en évidence en tant que représentants de l'art moderne. Cependant, parmi les plus importants, on trouve les suivants:

  • Pablo Picasso, le peintre de Malaga, s'est distingué pour être l'un des pères du cubisme et a légué des œuvres importantes telles que "Les jeunes dames d'Avignon", "La Guernica" ou "Le rêve ".
  • Salvador Dalí. Ce catalan se démarque tant dans le domaine de la peinture et de la sculpture que dans la littérature. Parmi ses œuvres les plus célèbres, le cadre intitulé "La persistance de la mémoire" mérite d'être souligné.
  • Claude Monet. En tant que créateur du mouvement appelé impressionnisme, ce peintre français est connu pour avoir réalisé des œuvres de grande importance et de reconnaissance telles que "Gare Saint-Lazare", "Les nénuphars" ou "Le Parlement de Londres au coucher du soleil".

L'art moderne est, dans une large mesure, l'enfant des changements profonds qui ont été vécus à la suite de la révolution industrielle, changements qui ont eu un impact immense sur la société et l'économie en général. Dans ce contexte, les artistes ont cherché à rendre compte de cette nouvelle réalité, en laissant de côté les anciennes ressources et en essayant de générer les leurs. C'est dans cette perspective que le caractère expérimental de l'art moderne est compris.

En architecture, cette tendance s'est concentrée sur l'abandon des anciennes formes, à la recherche de structures qui reflètent le développement vécu par le nouveau paysage urbain ; En littérature, nous cherchons à rendre compte de l'intimité, en laissant de côté un discours rationnel, faisant appel à divers postulats de la psychanalyse, comme l'inconscient; En peinture, des formes qui s'écartaient d'une représentation mimétique de la réalité ont commencé à prévaloir, atteignant des expériences telles que le cubisme ou l'art abstrait.

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